Ahora que hay en la internet tantas imagenes generadas la mayoria por IA busqué rápidamente y como este rostro ojos y razgos era la que yo pinté y dibujé (imagen inmediatamente arriba)... no tan horrorosa como la que conoció el sr. este Huggins... jaja.. con esos ojos demoníacos
En aquellos años ni siquiera se escuchaba de razas extraterrestres y menos de la llamada raza aviar azul que mencionaba o menciona todavía Corey Godey y su compa socio Wilcock... (par de avivados en hacer billetes)
..........
Bueno, comenzamos con la historia del hombre violado por una extraterrestre
David Huggins es un artista y escritor estadounidense cuyas pinturas surrealistas y narrativa personal han intrigado a entusiastas de los ovnis, críticos de arte y público en general. Conocido por sus afirmaciones de encuentros con seres extraterrestres durante toda su vida, Huggins ha transformado estas extraordinarias experiencias en una obra que fusiona trauma personal, asombro y creatividad. Su obra más famosa, *Love in an Alien Purgatory: The Life and Fantastic Art of David Huggins*, y el documental posterior *Love and Saucers*, profundizan en su singular historia. Este artículo explora el arte de Huggins, sus supuestos encuentros y la trascendencia cultural de sus contribuciones.
Los orígenes de Encuentros extraterrestres de David Huggins
Huggins afirma que su primer encuentro con seres extraterrestres ocurrió cuando tenía tan solo ocho años. Criado en un entorno rural de Georgia, describió haber visto pequeñas criaturas humanoides grises con grandes ojos almendrados, una descripción que concuerda con los clásicos "grises" que suelen aparecer en la tradición OVNI.
A lo largo de su adolescencia, estos encuentros se volvieron cada vez más frecuentes y vívidos. Según Huggins, las experiencias no se limitaron a simples avistamientos; incluyeron abducciones e interacciones directas. Uno de los aspectos más controvertidos de su historia es su relación con una extraterrestre llamada «Crescent». Huggins describe a Crescent como una figura humanoide de grandes ojos negros, piel pálida y cabello oscuro. Afirma que sus interacciones no fueron solo emocionales, sino también físicas, culminando en lo que él interpreta como una relación interespecies que resultó en el nacimiento de niños híbridos.
Este tema de la hibridación entre extraterrestres y humanos es central en la narrativa y la obra de Huggins. Si bien algunos descartan sus afirmaciones como fantásticas, otros las ven como una exploración profunda y simbólica de la conciencia, la sexualidad y la espiritualidad humanas.
El viaje artístico de Huggins
David Huggins recurrió al arte como una forma de procesar y comunicar sus experiencias sobrenaturales. Sus pinturas se caracterizan por un estilo crudo y sin pulir que combina elementos del surrealismo, el arte marginal y las tradiciones populares. Esta estética realza la resonancia emocional de su obra, haciéndola accesible a públicos que quizá no compartan sus creencias, pero que se sienten atraídos por su sinceridad y su vívida imaginación.
Las obras de Huggins suelen representar escenas de sus supuestas abducciones e interacciones con seres extraterrestres. Sus pinturas presentan tanto momentos íntimos —como cuando Crescent lo mira con una expresión enigmática— como dramáticos escenarios de naves extraterrestres y seres misteriosos que emergen de paisajes boscosos. A pesar de la simplicidad de su técnica, las pinturas transmiten una atmósfera onírica y evocadora.
Cabe destacar que Huggins también pinta sus propias reacciones emocionales ante estos encuentros. Muchas de sus obras lo muestran de niño o de adulto, con aspecto desconcertado, asustado o contemplativo. Estos autorretratos fundamentan sus narrativas surrealistas en la vulnerabilidad humana, lo que hace que su arte sea profundamente personal y cercano.
Temas en el arte de Huggins
Las pinturas de Huggins exploran varios temas recurrentes:
1. Hibridación extraterrestre
Una parte importante de la obra de Huggins gira en torno a su relación con Crescent y al concepto de niños híbridos. Afirma haber engendrado numerosos descendientes híbridos, a quienes ve ocasionalmente durante sus encuentros. En una pintura, se representa rodeado de niños pequeños, de aspecto extraterrestre, con ojos grandes y rasgos alargados, lo que sugiere una mezcla de rasgos humanos y extraterrestres.
2. Memoria y trauma
Huggins retrata a menudo momentos de miedo, confusión y desorientación. Ha descrito sus experiencias como a la vez sobrecogedoras y aterradoras, capturando la complejidad psicológica de sus encuentros. A través de su arte, intenta reconciliar estos recuerdos, ya sean fruto de hechos reales o manifestaciones de su subconsciente.
3. Espacios interdimensionales
Sus pinturas presentan con frecuencia escenarios oníricos y sobrenaturales que difuminan los límites entre la Tierra y los mundos extraterrestres. Estos paisajes suelen estar bañados por una luz inquietante, con extrañas estructuras orgánicas o naves espaciales flotando al fondo.
4. Conexión espiritual y emocional
A pesar de la naturaleza extraña de sus afirmaciones, el arte de Huggins a menudo transmite una sensación de anhelo, conexión e incluso amor. Sus representaciones de Crescent son tiernas e íntimas, presentándola como alienígena y humanizada a la vez. Esta profundidad emocional desafía las narrativas tradicionales sobre la abducción extraterrestre, que a menudo se centran únicamente en el miedo y la victimización.
Amor y platillos: una ventana al mundo de Huggins
El documental Love and Saucers de 2017, dirigido por Brad Abrahams, acercó la historia de Huggins a un público más amplio. La película ofrece una mirada detallada a su vida, desde sus primeros encuentros hasta sus reflexiones actuales sobre su significado.
Lo que distingue al documental es su tono empático. En lugar de sensacionalizar las afirmaciones de Huggins, aborda su historia con curiosidad y respeto. Las entrevistas con Huggins revelan a un hombre tranquilo y de voz suave, que parece profundamente convencido de la realidad de sus experiencias. La película también destaca sus dificultades para conciliar su extraordinaria narrativa con una vida relativamente normal como esposo, padre y artista.
La crítica ha elogiado *Love and Saucers* por su sutil representación de Huggins, enmarcando su historia como una exploración profundamente humana de la fe, la memoria y la creatividad. Deja al espectador con preguntas sobre la naturaleza de la realidad y el poder de la narrativa personal.
Importancia cultural y ufológica
La obra de David Huggins ocupa un espacio único en la intersección de la cultura OVNI, el arte marginal y la exploración psicológica. Su historia ha resonado en diversas comunidades:
1. Ufología
Para los entusiastas de los ovnis, Huggins representa uno de los relatos más detallados y consistentes sobre la abducción e hibridación extraterrestre. Sus afirmaciones coinciden con narrativas más amplias en el campo, como los informes de experimentos reproductivos realizados por seres extraterrestres. Si bien los escépticos cuestionan la veracidad de estas afirmaciones, los creyentes consideran a Huggins un testigo valioso.
2. Movimiento Artístico Outsider
El estilo inexperto de Huggins y su enfoque en la experiencia personal lo sitúan dentro de la tradición del arte marginal. Su obra ha sido comparada con la de otros artistas autodidactas que utilizan el arte para procesar traumas, espiritualidad o creencias poco convencionales.
3. Cultura pop
La historia y el arte de Huggins también han cautivado la imaginación de un público más amplio. Sus pinturas se han exhibido en galerías y su narrativa ha inspirado debates sobre la intersección de la ciencia ficción, la espiritualidad y la psicología humana.
4. Perspectivas psicológicas
Algunos investigadores y psicólogos han analizado las experiencias de Huggins desde la perspectiva de la parálisis del sueño, las alucinaciones hipnagógicas o los recuerdos reprimidos. Otros sugieren que su arte sirve como herramienta terapéutica para procesar emociones y experiencias complejas, independientemente de su origen.
Escepticismo y crítica
Como era de esperar, las afirmaciones de Huggins han suscitado un gran escepticismo. Muchos argumentan que sus experiencias son el resultado de fenómenos psicológicos, como falsos recuerdos o sueños vívidos. Otros apuntan a la influencia de la cultura popular, señalando que sus encuentros coinciden con el auge de la tradición OVNI a mediados del siglo XX.
El propio Huggins ha reconocido la dificultad de demostrar sus afirmaciones. No busca convencer a los demás, sino que se centra en compartir su historia a través de su arte. Esta franqueza le ha granjeado el cariño de algunos, mientras que a otros no les convence.
Legado e impacto
Independientemente de si se considera la historia de Huggins como una verdad literal, una metáfora o una ilusión, su obra ha tenido un impacto duradero. Sus pinturas invitan al espectador a reflexionar sobre lo desconocido, la naturaleza de la memoria y los límites de la experiencia humana.
David Huggins es un testimonio del poder del arte para transformar las narrativas personales en exploraciones universales. Al pintar sus encuentros con seres extraterrestres, ha creado una obra tan enigmática y provocadora como las historias que la inspiraron.
En un mundo donde la creencia en los ovnis y la vida extraterrestre sigue creciendo, la historia de Huggins sigue siendo un caso de estudio fascinante. Ya sea considerado un pionero del arte extraterrestre, un cronista de mitología personal o un hombre que lidia con los misterios de su propia mente, David Huggins nos reta a mirar más allá de lo ordinario y considerar las extraordinarias posibilidades que se encuentran fuera de nuestro alcance.
Referencias
1. Huggins, David. Amor en un purgatorio alienígena: La vida y el arte fantástico de David Huggins.
2. Abrahams, Brad. Amor y platillos. Documental, 2017.
3. Denzler, Brenda. *El atractivo del límite: pasiones científicas, creencias religiosas y la búsqueda de ovnis.
4. Mack, John E. Abducción: Encuentros humanos con extraterrestres.
5. Sitios web y exposiciones de arte marginal que presentan a David Huggins.
y aqui en dos partes traducidas :
¿Qué crees?...
........
La raza extraterrestre aviar mencionada por Corey Goode se conoce comúnmente como los "Aviarios Azules" (Blue Avians), quienes forman parte de un grupo más amplio denominado la "Alianza de los Seres Esfera" (Sphere Being Alliance). Goode, un autodenominado informante ("whistleblower") de programas espaciales secretos, describe a estos seres como entidades de alta densidad o dimensión superior que han venido a ayudar en la transformación colectiva de la humanidad.Aquí están los detalles principales basados en los testimonios de Corey Goode:
Apariencia: Se describen como humanoides de aproximadamente 2.4 a 2.7 metros de altura, con aspecto de pájaro, cubiertos de plumas azul índigo o azul brillante.
- Origen y Naturaleza: Goode afirma que son seres de sexta a novena densidad (o dimensión) que no suelen comunicarse verbalmente, sino a través de la comunicación telepática.
- El Mensaje: El mensaje central de los Aviarios Azules, según Goode, se centra en la "ley del uno", la conciencia, el perdón a uno mismo y a los demás, y el aumento de la vibración de la humanidad para pasar a una "densidad superior".
- Alianza de los Seres Esfera: Además de los Aviarios Azules, Goode menciona a otros seres de este grupo, incluyendo a los "Seres de Cabeza Triangular Dorada".
- Presencia Histórica: Goode y sus colaboradores (como David Wilcock) sugieren que estos seres han visitado la Tierra anteriormente y han sido malinterpretados o representados en el arte antiguo y las mitologías como seres alados.
- Contexto: Los testimonios de Corey Goode son populares dentro de ciertos círculos de ufología y teorías de conspiración espacial, a menudo presentados en series como Cosmic Disclosure. Sin embargo, sus afirmaciones no están respaldadas por evidencia científica convencional y son consideradas por críticos como parte de narrativas de ciencia ficción o pseudociencia.
