José Feliciano, Que será...

 ... Entre broma y algo de desmadre... no crean, sin querer queriendo tal vez me susurró el subconciente... 

Promotores Del Transhumanismo: Como La Industria Musical Programa Nuestro Futuro.

La música como arma de control y manipulación de la sociedad... el transhumanismo de la mano de los controladores de almas y cuerpos.

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Promotores Del Transhumanismo: Como La Industria Musical Programa Nuestro Futuro

Por Kevin Farringdon

En abril de 2017 apareció un artículo en The Guardian titulado "Dios en la máquina: mi extraño viaje al transhumanismo" El artículo fue escrito por una ex cristiana evangélica que pierde su fe y luego encuentra consuelo en una filosofía tecnológica radical que promete la inmortalidad y la trascendencia espiritual a pesar de que tales conceptos para ella parecían inquietantemente familiares.

Ella afirma:

"Primero leí el libro de Ray Kurzweil, La Era de las Máquinas Espirituales, en 2006, unos años después de que abandoné la escuela bíblica y dejé de creer en Dios. En la escuela bíblica, había estudiado una rama de la teología que dividía toda la historia en etapas sucesivas mediante las cuales Dios reveló su verdad. Nos dijeron que estábamos viviendo en la "Dispensación de la Gracia", la penúltima era, que precede a esa gloriosa culminación, el "Reino Milenario", cuando las nubes se separían, Cristo regresaría y la vida se alteraría más allá de la comprensión. Pero ya no creía en este futuro. Más que la muerte de Dios, estaba llorando la disolución de esta narración, que contemplaba toda la historia como un arco inclinado hacia un momento de redención final. Fue una pérdida que había fracturado incluso mi experiencia del tiempo. Mis horas se habían convertido en no horas. Los días parecían desentrañarse y volverse a girar sobre sí mismos.

 Como los teólogos de mi escuela bíblica, Kurzweil, que ahora es director de ingeniería en Google y un defensor de una filosofía llamada transhumanismo, tenía su propia narrativa histórica. Él dividió toda la evolución en épocas sucesivas. Estábamos viviendo en la quinta época, cuando la inteligencia humana comienza a fusionarse con la tecnología. Pronto llegaríamos a la "Singularidad", el punto en el que seríamos transformados en lo que Kurzweil llamó "Máquinas Espirituales". Transferiríamos o "resucitaríamos" nuestras mentes en supercomputadoras, permitiéndonos vivir para siempre. Nuestros cuerpos se convertirían en incorruptibles, inmunes a la enfermedad y la decadencia, y adquiriríamos el conocimiento subiéndolo a nuestros cerebros. La nanotecnología nos permitiría rehacer la Tierra en un paraíso terrestre, y luego migraríamos al espacio, terraformando otros planetas. Nuestros poderes, en fin, serían ilimitados."

El transhumanismo, la filosofía que ha atrapado a esta ex cristiana, construye la ruptura posthumanista de los binarios humanistas (humano / máquina, humano / animal, hombre / mujer, etc.) y afirma que debemos usar la tecnología para mejorar a nosotros mismos hasta el punto de convertirnos en algo más que simples seres humanos. Los transhumanistas tienden a apoyar la investigación que prolongaría indefinidamente la vida humana, erradicaría las enfermedades, haría que las personas fueran más inteligentes y fuertes y pusiera fin a la pobreza y al sufrimiento. Mientras que el objetivo suena algo noble, el examen posterior demuestra que la filosofía es una reencarnación moderna de las serpiente en el Génesis. Más importante aún, la filosofía ya no es un producto de los curanderos tecnológicos, sino también ha entrado en las corrientes masivas donde está incrustando sus mensajes venenosos en la psique de la población. Y uno de los canales que está utilizando con gran efecto es la industria de la música.

La Industria De La Música - Un Promotor

Extraterrestres. Planetas extraños. Tecnología extraña. Nuevas especies. Territorios Extraterrestres. Propiedad del Gobierno. Todas estas cosas suenan como temas que normalmente vería en un canal de televisión documentando las teorías de la conspiración, pero estos son temas que se han hecho comunes dentro de la industria de la música. La industria de la música se comercializa hacia la juventud, y esto se hace a propósito. Si hay o no una agenda secreta de los Illuminati realmente no importa, lo que importa es que definitivamente hay algo que está pasando que influye en nuestra cultura y en las personas de las edades muy tempranas.

Una de las tendencias más recientes en la música está empujando a los cyborgs y el movimiento del transhumanismo. Ray Kurzweil ha escrito varios libros sobre el tema de los cyborgs y discute el futuro de nuestro mundo en el que los robots se fusionan con los seres humanos para mover nuestro proceso evolutivo a lo largo. Kurzweil discute este tema en el mundo de la nanotecnología.

Una vez que creamos nanobots que son capaces de auto replicarse, seremos capaces de implantarlos en nuestros cuerpos para aumentar nuestros procesos fisiológicos, mantenernos optimos, y destruir cualquier tipo de cáncer o enfermedades.

Kurzweil también predice que seremos capaces de implantar sistemas de acceso a Internet en nuestra cabeza para que podamos navegar por la web a través de pensamientos simples con una pequeña pantalla implantada en nuestra córnea que podremos ver.

Con todo esto dicho, hay un empuje de la industria del entretenimiento para "normalizar" estos cyborgs y humanos / robots híbridos. El subconsciente está aprendiendo y viendo cosas que nuestro cerebro consciente no lo hace. Sólo porque no están gritando abiertamente, "¡Hey, el aumento de tu cuerpo humano con partes robóticas está bien!" No significa que su subconsciente no lo está asumiendo.

Carl Jung fue un psicoanalista que habló de eventos sincrónicos, en los que básicamente puedes moldear tu mundo a través de tus pensamientos y porque los niños son capaces de proyectarse en un mundo imaginario cuando juegan con juguetes, su imaginación está madura para la auto sugerencia encontrada en la industria de la música.

La industria de la música atrae a este público más joven y busca agarrar su imaginación para que puedan influir en su subconsciente a través de repetidos mantras. Mantenga un ojo 

en los videos de música, ilustraciones y portadas de álbumes. No sólo verá el simbolismo de los Illuminati, sino notará un tema con los seres humanos robóticos.

Aunque dos videos musicales no son una tendencia, estamos intrigados por las similitudes del video "Born This Way" de Lady Gaga y el video "E.T." de Katy Perry, especialmente desde que fueron lanzados unos meses antes de 2011.

Ambos videos dependen en gran medida de imágenes de criaturas alienígenas, planetas lejanos, tecnología mejorada y una humanidad que es extrañamente similar a la nuestra, aunque cambiada lo suficiente como para que también parezca exótica y futurista. Ambos videos también emplean elementos de la teoría crítica del posthumanismo y de los ideales transhumanistas.

Se hace evidente en este video con "Lady Gaga", por ejemplo. En los videos, como en todas sus apariciones públicas, Lady Gaga juega con la identidad de una manera muy posthumanista. Ella es una diosa alienígena, una zombi, una bailarina, una diosa malvada, y una forma de vida humanoide.

El video corta entre las tomas de ella en todos sus diferentes papeles para que ella paresca estar tomando todos ellos a la vez. Su identidad no es estancada ni universal. Todo lo contrario, está cambiando constantemente.

Los binarios comunes también se desglosan en el vídeo. El bien y el mal no son polos opuestos, pero parecen mezclarse cuando Gaga pregunta: "¿Cómo puedo proteger algo tan perfecto sin el mal?"

El género y la raza no son estrictamente masculinos versus femeninos y blancos contra blancos, ya que los bailarines de respaldo están casi constantemente en la sombra, lo que dificulta determinar las distinciones de género y raciales.

El ser humano contra el no-humano es también una cuestión, pues Gaga afirma que las nuevas criaturas en el vídeo son "una raza dentro de la raza humana." ¿Son humanas? ¿No humanas? ¿Algo más? No lo sabemos.

La "raza dentro de la raza humana" es también muy parecida a la idea transhumanista de los seres humanos realzada hasta el punto de que ya no son algo completamente humano. El hecho de que esta nueva raza "no tenga prejuicio, ni juicio" también está a la altura del ideal transhumanista de usar el realce humano para acabar con la desigualdad y mejorar la calidad de vida de las personas.

Con sus muchos trajes y maquillaje escandalosos, Gaga constantemente juega con la identidad, pero las letras que afirman "Yo nací de esta manera" sugieren que hay algún tipo de naturaleza universal y constante inherente a cada persona.

Mientras que su listado de diferentes razas y orientaciones sexuales revela las diferencias que tienen todas las personas, su afirmación de que todos tenemos el "mismo ADN, pero nacimos de esta manera" nos remite a la suposición humanista de que básicamente somos todos iguales. Sin embargo, los posthumanistas también usan el argumento de que todos los seres humanos comparten el 99.9 por ciento de su ADN con los binarios de desglose sobre raza, sexualidad y género.

Mientras que Lady Gaga utiliza las ideas posthumanistas y transhumanistas para promover un mensaje de justicia social, el video musical "E.T." de Katy Perry utiliza estas mismas ideas para proponer un tema de integración humana no sólo con la tecnología, sino también con los extraterrestres y los animales.

Habiendo pasado varias semanas en el número uno, la canción E.T. Se convirtió en la canción # 4 de Billboard del año 2011 y es uno de los videos más extraños, enigmáticos y confusos jamás lanzados.

Así como el video de Lady Gaga rompe binarios, también lo hace el video de Katy Perry, aunque tiende a enfocarse en romper las dicotomías hombre vs. máquina y humanos vs. animales, así como las inferencias ocultas en el contacto extraterrestre.

El video comienza con lo que parece un robot muerto o moribundo alienígena que yace en un depósito de chatarra o en una tierra pos-apocalíptica. Una canción toca en una radio, "¿Dónde en el mundo puede estar mi amante?" Esto parece ser la tierra futura porque hay neumáticos de coche y otros escombros, que podría incluso ser simbólico de los aliens son una raza que muere y que utiliza nuestro ADN basura.

El ser humano extraterrestre o futuro envía una sonda mental para buscar su amante o ADN sexual que pueda revitalizarlo. Esto se personifica como Kanye West que viaja a través del espacio en una nave que se ve como un ojo.

Él canta sobre ser un alienígena gris de cabeza grande con objetivos sucios y sexuales en su mente, que es una alusión al sondeo sexual hecho en los informes de las abducciones extraterrestres.

Kanye revela la naturaleza arquonística de estos seres mientras canta, "Bienvenido a la zona de peligro ... Paso a la fantasía ... No estás invitado ... Al otro lado de la cordura ... Ellos me llaman un extraterrestre ... un astronauta de cabeza grande ... "

Cuendo ella está flotando en el espacio hacia una estrella o una luz. Katy cae bajo su hechizo y canta,

"Eres tan hipnotizante ... ¿Podrías ser el diablo ... Podrías ser un ángel ... Tu toque magnetizando ... Se siente como si estuviera flotando ... Deja mi cuerpo resplandeciente ..... Dicen que tenga miedo ... Usted no es como los demás ... Amante futurista ... Diferente ADN ... No te entienden ... Tú eres de un mundo entero ... Un diferente Dimensión .... Abre mis ojos .... Y estoy listo para ir .... Llévame a la luz ... "

A medida que canta "en la luz" la imagen de una trampa de moscas se muestra en la pantalla. "Bésame... Infectame con tu amor ... Lléname con tu veneno ... Tómame, tomame ... Quiero ser tu víctima ... Lista para la abducción."

El coro es: "Chico, eres un alienígena ... Tu toque tan extraño ... Es sobrenatural ... Extraterrestre ... Eres tan supersónico ... Quieres sentir tu poder ... Me aturdes con tu láser ... Tu beso es cósmico ... Cada movimiento es mágico"

Entonces ella repite la parte acerca de: "Estoy lista para ir .... Llévame a la luz". A medida que canta la palabra "a la" se muestra con un ojo reptil y cuando ella canta la palabra "luz" muestran un leopardo capturando a su presa para matarla.

El puente de la canción es etéreo mientras cae al planeta donde el alien está en el depósito de chatarra. Ella canta. "Chico, eres mi estrella de la suerte." Ella pone su mano sobre su plexo solar y se ilumina con una luz intensa y trae al extraterrestre a la vida o revitaliza su energía. Ella lo besa y se transforma en un ser humano que quedó atrapado dentro del exterior mecanizado.

El video musical también muestra imágenes subliminales de apareamiento de animales entre especies y un híbrido de bebé de cuatro dedos. Su beso o su energía lo transforman en un ser humano, aunque albino, y lo convierte en un híbrido humano-animal (con cabras o ciervos) y se toman de las manos y caminan juntos a la luz blanca.

Esta imagen no sólo rompe la oposición entre el hombre y la máquina, sino también entre las distinciones raciales, como el humano muestra características físicas de una variedad de razas. La idea de usar una cáscara de robot para prolongar la vida de uno también es consistente con el ideal transhumano de extender la duración de la vida humana indefinidamente. Tal vez, si el ecologismo falla, la humanidad podría salvarse a sí misma mediante el uso de la tecnología. Esta es la sugerencia de los transhumanistas.

Las tomas del rostro de Katy Perry se entremezclan a menudo con otras tomas rápidas de imágenes de guepardos, de monos, de cacatúas, de árboles, de flores, y de hongos. Presentar estas tomas en rápida sucesión y tan cerca del rostro de Perry es para hacer que todas las imágenes parezcan iguales entre sí, lo que sugiere que Perry no es diferente de los otros animales o plantas. Más tarde, la línea entre humanos y animales es aún más borrosa cuando Perry se revela como algo medio humano, medio ciervo.

Desde un punto de vista transhumano, ella podría ser un ser humano que ha sido mejorado con la modificación genética de ciervos. O tal vez ella es un ciervo que se ha mejorado con los genes humanos. De cualquier manera, ella es algo que no es completamente humano y no es completamente animal y destinado a confundir la distinción entre los seres humanos y otras criaturas. Sin embargo, esto es a lo que el público joven está siendo expuesto.

El video de Black Eyed Peas "Imma Be / Rock that Body" es una obra maestra de imágenes generadas por computadora de alta tecnología y producción de música digital de última generación. También es otro ejemplo flagrante de la guerra psicológica y el engaño. Imma Be / Rock que Body es uno de los muchos videos que retratan la actualización de seres humanos a un estado super-robots.

La constante repetición de este tema simplemente no puede ser una coincidencia. Es más bien el resultado de una constante agenda de desensibilización, programación predictiva y buena comercialización anticuada.

Hay un movimiento definido hacia la glamorización del "hombre futurista" en la industria de la música, donde los artistas se representan como una especie de cyborg o Übermensch.

Las ideas transhumanistas de convertirse en dioses y tener vida eterna a través de la tecnología ciertamente muestran un nivel extremo de vanidad. No sólo la simple vanidad humana de vestir ropa bonita y maquillarse para verse bien, sino el ser dioses, por lo tanto, rechazando y reemplazando a Dios completamente. Esta es la doctrina luciferiana.

La idea Transhumanista que ellos llaman Moral Pragmática, es simplemente una versión reciclada y renombrada del engaño más antiguo del mundo - que no hay bien o mal.

He aquí cómo este concepto se aplica a las creencias del culto al Transhumanismo:

"La ética y la moral deben servir, o al menos no obstaculizar la auto-actualización ilimitada. Deben ser herramientas y directrices para vivir con éxito, no instrumentos de represión sin sentido. Al igual que la carne, la moral tradicional es algo que hay que superar. No hay 'Bien' y 'Mal'; Sólo eficiencia e ineficiencia; Inteligencia y estupidez; ganadores y perdedores. Sólo hay interés racional propio, y los demasiado tímidos e ignorantes para perseguirlo. Esta realización sencilla pero profunda constituye el fundamento de una visión del mundo potenciada, y es un paso clave hacia el logro de la iluminación y la trascendencia ".

Cambiando La Naturaleza De La Música

La industria de la música, a través del uso desenfrenado de autotuning y otros medios de manipulación electrónica de la voz humana, está creando un sonido que no es completamente humano y también no es completamente robótico. Esta intersección de la humanidad y la tecnología es sólo una forma más de distorsionar la distinción entre el ser humano y la máquina.

A lo largo de los últimos 50 años la música se ha vuelto cada vez más personal. Se cambió del piano de familia al tocadiscos de dormitorio, y luego de traer álbumes en su walkman a su lista de reproducción personal en su teléfono inteligente.

El aumento de la personalización y la portabilidad de la música ha dado a muchas personas una orientación utilitaria hacia la música. Cuando necesitamos enfocarnos, sintonizamos una lista de reproducción con música clásica ligera y sin voces. Cuando es el final de la semana, escuchamos música más enérgica para ponernos en el estado de ánimo de los eventos sociales.

Hemos empezado a usar la música para aumentar nuestra vida cotidiana. La conveniencia y la eficacia de la mejora de las situaciones ha aumentado enormemente en la era de los dispositivos inteligentes y todo lo que pueda comer en servicios de streaming. Los paralelos pueden encontrarse en lugares inesperados: desde las drogas personalizadas, la inteligencia artificial y la creación de entra-sentidos a través de la tecnología.

Con la rápida aceleración del desarrollo tecnológico, no parece improbable que el próximo paso en la evolución humana sea permitido por la tecnología, en lugar de aeones de la selección natural. Desde la invención de la computadora, la tendencia ha sido hacerla más pequeña y acercarla a nosotros. Primero en nuestros escritorios, luego en nuestros bolsillos, ahora como portable en nuestra ropa, el siguiente paso serán los implantables.

Teniendo en cuenta los desarrollos en el aprendizaje de las máquinas y la inteligencia artificial, es probable que veamos el día en que podemos crear un vínculo entre nuestros cerebros y supercomputadoras interconectadas, donde estos tendrán una mayor capacidad de cálculo que todos los de la humanidad combinados.

Un método para lograr un mayor enfoque a través de la música es a través de los llamados binaural beats. Proporcionan a los oyentes una ilusión auditiva al tocar frecuencias a cada oído que difieren ligeramente. Debido a esta ligera diferencia de frecuencia, el oyente percibirá un tercer tono, el latido binaural, que en realidad no existe. Esta tercera frecuencia percibida está diseñada para coincidir con la frecuencia de las ondas cerebrales.

Por otra parte, la música activa la segregación de la dopamina, que viene del centro del cerebro. Se afirma que se ha encontrado que tiene beneficios como la reducción del estrés, mayor concentración y creatividad.

En la actualidad hay una serie de servicios que generan música personalizada o paisajes sonoros, basados ​​en su entorno y actividades. Uno de ellos es Melomics, que se describe como capaz de componer la música clásica contemporánea sin ayuda humana.

Luego hay aplicaciones de música adaptable que retroalimentan los sonidos de su entorno en música. A través del aprendizaje automático, estos algoritmos pueden ser más inteligentes con el tiempo.

Tome la actualización reciente de Google Music, por ejemplo. Su objetivo es entregar la banda sonora más relevante para cada momento. Ellos pueden hacer esto por tener una gran cantidad de datos sobre sus usuarios, y luego la interpretación de los datos para hacer conjeturas sobre lo que un usuario está haciendo. La interacción del usuario con esas listas de reproducción (o la falta de interacción) también genera datos y puede mostrar cuándo una suposición era incorrecta. Ahora bien, a través del aprendizaje automático, o lo que a veces se denomina inteligencia artificial, los algoritmos pueden aprender de esta retroalimentación y mejorar ellos mismos.

Esto significa que con el tiempo, Google Music mejorará al recomendar la música adecuada. Y si vamos a un futuro en el que usamos la música para aumentar nuestras experiencias y tener nuestras propias bandas sonoras, entonces estos algoritmos serán cada vez más aptos para componer exactamente las bandas sonoras adecuadas para mejorar nuestro rendimiento. En ese sentido, la música puede funcionar como un tipo de medicina de precisión.

Los artistas suelen ser los primeros en jugar con las nuevas tecnologías y ver lo que pueden hacer con ellos. A medida que se desarrollan nuevas tecnologías, se exploran nuevas interfaces, como los guantes Mimu. Al diseñar instrumentos, siempre se tiene que considerar el cuerpo humano y sus límites.

Esto significa que a medida que gradualmente se vuelve más normal integrar la tecnología con nuestros cuerpos, también será más normal poder interactuar con instrumentos a través de esta tecnología integrada.

Arte, Filosofía Y Transhumaismo

Entonces, ¿seremos todos ciborgs musicales algún día? Es difícil decir cómo será el futuro. Muchas personas asocian el transhumanismo con científicos, tecnólogos y futuristas. Históricamente, esto ha sido bastante correcto. Sin embargo, hoy en día los artistas transhumanistas han aumentado recientemente en popularidad y números. Ya se trate de escultores en soldadura de metales, desarrolladores de videojuegos orientados al futurismo o tecno-músicos que celebran la extensión de la vida, hay más de lo que se crea día a día, algunos de estos son nuevas formas de medios de comunicación.

Cuando la mayoría de la gente piensa en el arte transhumanista, piensan en películas y novelas de ciencia ficción. Por supuesto, estas formas de arte han hecho mucho para promover el transhumanismo y el inevitable futuro tecnológico. Las películas de superproducción como Transcendence protagonizada por Johnny Depp o Avatar de James Cameron han sido recientemente mostradas en todo el mundo. Y novelas como Inferno de Dan Brown y Nexus de Ramez Naam, han aumentado significativamente la visibilidad del transhumanismo.

Sin embargo, hoy en día, hay nuevas formas de arte que también empuja el movimiento. Un futurista de larga data y uno de los artistas y diseñadores originales del movimiento transhumanista es Natasha VitaMore. Algunas de sus atractivas creaciones artísticas se pueden ver en www.natasha.cc.

Uno de los futuristas famosos más conocidos es Jason Silva, cuyos Shots of Awe, una fusión de arte, performance y filosofía entregados a través de cortos videos de películas, ha sido enormemente populares para una generación más joven.

Las esculturas de metal-soldadas también están cogiendo encendido, inspiradas a menudo por los temas transhumanistas y futuristas.

Tal vez lo más intrigante, la cibercultura se está volviendo esencial para el mundo del arte transhumanista. Los videojuegos, una industria ahora más grande y lucrativa que la industria cinematográfica, a menudo se centra en temas transhumanistas. Deus Ex - Human Revolution, BioShock y la exitosa franquicia Halo son sólo algunos que tienen muchos millones de jugadores.

Eventualmente, este arte será combinado totalmente con la realidad virtual, donde el arte artificial puede llegar a ser tan común como arte verdadero. La compra de Oculus VR, el fabricante de auriculares de realidad virtual de Facebook de 2 mil millones de dólares, es una señal de lo que está por venir.

"Las tecnologías de realce prometen la creación de una belleza sobrehumana", dice David Pearce, cofundador de la Asociación Transhumanista Mundial / Humanidad + en 1988 y también autor de The Hedonistic Imperative, que aboga por la eliminación de la biología del sufrimiento en toda vida sensible.

"La tradición dice que la belleza está en los ojos del espectador. Menos poéticamente, la neurociencia sugiere que la belleza está en la activación de la corteza orbitofrontal medial. En principio, los agentes inteligentes pueden utilizar la biotecnología para amplificar y enriquecer la firma molecular de la apreciación estética más allá de los límites de la experiencia humana normal. Las creaciones artísticas y el mundo cotidiano por igual pueden parecer sublimes."

Conclusión

Las semillas del Transhumanismo fueron sembradas primero en el Jardín del Edén. En Génesis 3 vemos a Satanás prometiendo a Adán y Eva que se convertirían en "semejantes a Dios" al comer el fruto del árbol del conocimiento del bien y del mal. Habiendo comido el fruto prohibido, fueron luego expulsados ​​del Jardín, para que no pudieran comer del Árbol de la Vida, y "vivir para siempre".

Mientras que la Biblia sólo nos da información incompleta e imprecisa, es evidente en estos versículos que la inmortalidad, fuera de la voluntad de Dios, estaba literalmente al alcance del hombre. Todo lo que tenía que hacer era comer el fruto del Árbol de la Vida.

Aunque el hombre fue desterrado del Jardín, nunca renunció a la esperanza en su búsqueda de la divinidad y la inmortalidad. Y Satanás ha estado demasiado listo para darle, por lo menos, una mano amiga, aunque siempre tuvo su propia agenda oculta. Una agenda que finalmente culminará en la marca de la bestia.

La marca de la bestia se ha asociado durante mucho tiempo con algún tipo de chip RFID incrustado en el cuerpo humano, sin embargo, esta vista es una vista superficial, como un médico que prescribe un síntoma sin ocuparse de la causa raíz.

La agenda final de la marca de la bestia es literalmente reconfigurar el ADN en los seres humanos. ¿Por qué? Porque nuestro ADN contiene los ingredientes que nos reflejan siendo hechos a la imagen de Dios. Si esa misma esencia puede ser manipulada, entonces significa que nos volvemos irreconocibles a Dios, resultando en un juicio severo y significativo. Estamos advertidos.

FUENTE



MI CONCLUSIÓN PERSONAL:

Nada nuevo en esta suciedad - sociedad imperante que se desgaja mas en pedazos de carroña y escurre del alma mente y cuerpo de la humanidad, y lo peor es de que casi nadie se percata de eso, menos la juventud y si saben y se dan por enterados les vale un carájo .. como a mi me valió antes cuando fuí joven, no me lleva mas que a pensar y reafirmar que en esta cárcel planetaria es lastimoso ver como nos aprisionan tantas cadenas visibles algunas e invisibles otras mas... 

... ¡ Hasta cuando?... si, ya sé: "Hasta que queramos..." (algunos dicen) ¿será cierto?, pues al menos nosotros nos damos cuenta en parte y tenemos cierto grado de "conciencia y despertar" (medios sonámbulos y atarantádos pero hay vamos, la verdad!!...  y es que... TODOS estamos sujetos a estos controles y de manera inconsciente y automática reaccionamos a éstos; se necesitaría vivir y existir en otro planeta o dimesión para no ser presa de su influencia y desde nuestro nacimiento no habernos criado y desarrollado en ningun sistema cultural social económico actual. 

Ahora sobre los demonios que nos manipulan e influencian tambien silenciosamente es mas difícil creerlo para el común de las gentes pero...  Solo agregar que de mi parte no creo sea "dios" el dios bíblico, ¿también estoy siendo o fuí influido por algunos demonios?... je je... En fin.

Cada quien y cada chango en su mecate. 

   

Claro que creo en una fuerza rectora armónica creadora universal pero ya no me gusta llamarle "Dios o dios" y ni le pongo nombre de NINGUNO de los dizque dioses conocidos que han pasado y vacacionado por este planeta desde su creación y ya ni me gusta meterme en discutir que onda si fue primero la gallina o el gallo (claro, sin gallo nunca hubiera existido el huevo! jaja )... 

Nos vemos.

PERORATA ANTI DROGAS Y ANTI SATANÍSMO EN LA MÚSICA. Derechos Humanos universales y el diablo, los tatuajes y los M-KUltra, REVUELTITO Y POQUITO DE TODO como en tiendita de esquina y botica de pueblo.

Miren todo lo que provocó "un playlist inocente" en mi.

Debido a que estaba buscando, porque de pronto se me ocurrió buscar, "música especial" para yo agregar un playlist aquí en mi blog el cual pueden ver en la parte izquierda superior del mismo, pues me topé con un sitio y grupo no sé si de música y no pretendo "ahondar mas" en el mismo dilucidando qué son ni de los simbolismos satánicos que contienen algunos videos y sus interpretaciónes en las escenas francamente de simbolismo satánico y sexual mk- ultra, etc. etc.; pues agregué dicho playlist solo por la música pero ya viendo mas de cerca todos los videos e imágenes me di cuenta y la verdad me disgustó sobremanera de ver como se flagelan estos chicos y como hacen uso con o sin conocimiento de causa algunos simbolismos satánicos. Dejaré solo un tiempo aquí este playlist y luego le cambio. Aquí dejaré solo dos o tres videos que bastarán de muestra. 

La verdad nunca he entendido esta moda de tatuarse y ser afecto al "rock satánico" o lo que sea o se diga o se crea al respecto, y del satanismo mal o bien entendido (otra cosa es tener información a hacer cosas y participar en ritos mal entendidos? o inocentemente hechos (lo dudo en su mayoría) de solo por moda o porque viene de algún país del primer mundo ya que "son muy adelantados", como francia en este caso en el video último (vaya que arrastran un megakarma ese país en donde brotó y nacieron "los derechos humanos universales"... TODO certificado y notariado por el ojo que todo lo ve "del dios altísimo" VER: 

ONU establece el acceso a internet como un derecho humano. LA INTERNET, LA LIBERTAD "Y DIOS".

click imagen y abrir en pestaña nueva.

y prefabricado por un engaño de nuestros egos enfermos bajo el comando de algún títere también satánico masón o iluminati (porque también ellos son miserables títeres de entidades malignas, TODO ES UNA MALDITA PIRÁMIDE), aunque es seguro que toda esta plebe de tiernos borregos hijos del dios cornudo, me refiero a los protagonistas o actores de los videos en cuestión (y que muchos creen estar del lado del "dios bueno de luz" de la mañana (y que es en verdad el efectivo hijo del dios altísimo y que este se llama jehová de los ejércitos), lucifer o cualquier nombre que le pongan y crean ciegamente (la verdad estoy algo confundido aquí en la ubicación de cada uno en el verdadero lugar que le corresoponde) que efectivamente es ese ángel de luz bueno que vino al mundo (y está regresando, ésto si es cierto) "a liberar a la humanidad ciega y estúpida" de sus dioses opresores etc. etc. (y toda esa info relacionada con "el verdadero conocimiento" de los hiperbóreos y creer que hitler fue también "un ángel liberador" apoyado eso sí, por las huestes malignas de facciones extraterrestres disidentes y renegados también, escorias del universo, y como saben, "dicen" los entendidos gnósticos que nuestro universo fue creado tal vez por algún maldito demiurgo o arconte palero y que este universo que conocemos es una gigantesca e infinita trampa macro-recicladora de mierda cósmica y humana incluyendo a su demiurgo, aunque en realidad las dos expresiónes son redundantes, aunque ese termino no aplica en esos rasadores y tasadores cósmicos infinitos pero digo y me expreso así para que entendamos como raza humana que somos - y la verdad ya no sé que onda: si somos humanos o cuasi-humanos o híbridos extraterrestres en proceso de mutación o injertos infestados por tantos implantes que llevamos sin saberlo incluso antes de nacer en este planeta prisión - entonces decía, "toda la materia es nefasta" creada por el o los demiurgos farsantes para engañarnos y cegarnos (junto con la ayuda de algunos extraterrestres ángeles caídos peones de lucifer el buen dios), así que siempre hemos sido puro humo y espejismo en esta llamada mátrix holográfica o como gusten y manden decir, creyendo que somos lo que creemos ser, pero la cosa es que esos jóvenes de los videos, y es mi personal apreciación muy mía y subjetiva, son solo en su mayoría de verdad zombis que copian y repiten lo que ven y les dicen hagan al sopor de la imbecilidad de las drogas la música disonante y sexo distorsionado, y no es que me espante y pegue el grito en los cielos desgarrándome las vestiduras y grite a voces: "¡¡ÁY ÁAYY.. ARREPENTÍOS PECADORES..!!... no me gusta ser hipócrita y fingir y darme baños de pureza públicamente aquí en mi blog (como en algunos otros "blogs de luz") como los buenos fariseos sepúlcros blanqueados sentados en la primer fila de las bancas de los templos (como dijera aquél llamado Jesús o Yeshua etc. etc.) porque tampoco soy ni he sido una blanca paloma... bueno, seguramente en mi juventud y adolescencia quizás si fui inocentón y medio o bastante bruto pero también justificada esa pendejéz por mi falta de información e ingenuidad y menos acopio de recopilación de experiencias y vivencias que solo te pueden ir dando la edad cronológica con el tiempo este lineal.

Yo en mi juventud experimenté varios mundos y entre ellos algo del jipismo en mis años de estudiante universitario incluso conviví una buena temporada en una "comuna hippie" y experimenté con algunas drogas como la mariguana y los hongos alucinógenos y obvio el alcohól mas el tabaco, la mariguana no me gustó, nunca me gustó (pero con los años me convertí en alcohólico, hoy ya me acerco a 9 años de no ingerir nada de alcohól); en cambio los hongos fueron una experiencia increíble de la cual jamás me olvidaré ni arrepentiré y si estuviera en condiciónes ahora volvería a experimentar con ellos (en aquellos años de estudiante universitario de licenciatura en psicología hasta los mismos maestros consumían de repente según "para estudiarlos" jeje...) los hongos cambiaron para siempre mi percepción del mundo y de las personas pero no voy ahondar ahorita en eso.

El asunto es de que me parece tonto, estúpido lo que hacen estos jóvenes en los videos (más en el último y que son franceses), bien pudieran ser solamente actores pagados como los de la inauguración del túnel de gotardo en suiza (VER), quien sabe, pero no lo creo viendo como les clavan esos ganchos metálicos en el cuero de la piel. 

VEAN:

y ya salgo, les dejo esta cara de tristeza y derrota de este zombi de verdad.

¡¡Nos vemos!!

NOTA de última hora:

Decidí también mejor no desaparecer el playlist ni cambiarle el contenido de algunas melodías (a lo mejor después haré otro pero este lo dejaré, solo lo reubicaré de lugar aquí en el blog, o lo quito!, porque también me choca algo que la música se entrometa cuando queremos ver un video (claro, podemos desconectar el sonido)... que quede ahí mismo!, iré agregando o suplantando algunas melodías), porque estaría cayendo en la misma línea de prejuzgar a priori  así porque asi nomás (a pesar de los indicadores gráficos claramente abiertos y declarados "satánicos"), pero eso de colocar y etiquetar méndigos letreritos a cosas y personas es algo enajenante también que me caga. 

Todo puede ser solo una expresión social contemporánea de arte subterráneo callejero o zombístico "underground" (acabo de acuñar una categoría de arte subterráneo contemporáneo? jeje) ya que es solo al final UN INDICADOR COMO UN TERMÓMETRO QUE NOS ESTÁ MARCANDO Y DICIENDO QUÉ TAN ENFERMO ESTAMOS COMO SOCIEDAD MUNDIAL GLOBALIZADA, o sea que solo somos el termómetro de una sociedad enferma, ¿a poco el que está viendo inocentemente su partido de fútbol en su taravisión o las señoras llorando con esas estúpidas telenovelas y están atragantándose de refrescos de soda y frituras chatárra, o atascándose de cerveza y alcohól (o coca, o cualquier otra mierda) del que sea, o "el intelectual y artista" fumando su gran churro "de mota" (mariguana pues, para aquellos que no son mexicanos y entiendan) y explosionando a gritos y mentadas de madre y cuanta grosería y descuadre se le viene en gana y sale de su loca y enferma mollera que escupe y vomita por el hocico de su trompa ... ¿no estará del lado de ese dios cornudo invocándolo y haciendo magia alquímica de transferencia de envío y reenvío de frecuencias "satánicas" hacia alguna central receptora y emisora ... SI, TU O YO, pudiera ser... 

El que esté libre de culpa y pecado que arroje la primer piedra. 

Entre lluvia y truenos... nadie hace ruido aquí... solo el chirriar de una carreta bajo la lluvia de este cielo donde canta un coro de grillos una última sinfonía.

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NOTA:
Pues mil perdones por no poder subir y publicar mi remedo de video editado, quizás para un bloguero yutubero ésto sea cosa de juego de niños pero no es el saber técnicamente mucho o poco para mi lo que me interesa sino la carga emocional y afectiva existencial que representa  para mi de manera gráfica visual artística.
Ni pex, será para la siguiente, nevamente ¡mil perdones!. 

...Aquí jugando con mi soledad la madrugada y la lluvia que cae me agarró cierta nostalgia y enlazé sentimientos con otras cosas... total que salió lo que ven arriba en el video, resulta que hace rato me dió por buscar un sitio para convertir videos y música a otros formatos y me topé con uno que me puse a curiosearlo y de pronto me vi editando algo jaja, todo en menos de 2 horas, ¿me habré tardado? jeje ¡muy divertido! y ahora caigo en la cuenta que es un filón que promete mucha creatividad pero no, no crean me convertiré en editor de videos conspiranóicos jeje... 

Bueno, decidí subirlo desde blogger el producto para no infringir quizás algunos derechos de autor que van inherentes a los videos que tomé en este mi experimento si reutilizaba mi antiguo canal de youtube que hace años está inactivo, pero aquí los créditos:

https://youtu.be/qrapVe9JC6s

https://youtu.be/FupQZ1wnkwQ

https://youtu.be/Y2slTq0EBKg

Qué lástima que no pude descargar aquí otro de solo música donde junté cada quien en su espacio a los dos: Atahualpa y Larralde con el fondo de la lluvia y truenos pero como no soporta el tamaño el sitio este de blogger no pude agregarlo, solo era dejar constancia para mi de estos momentos.

Seguiremos experimentando entre café y café, entre cigarro y cigarro... entre gotas de lluvia nocturna, entre sentimientos encontrados y tormentas en madrugadas de taquiones y neutrinos existenciales en donde al final me chupa un agujero negro y desaparezco y reaparezco en algun otro lado (aunque no hay "otro lado"; invento del espacio temporal adherido a mis alucines holográficos implantados en esta prisión sideral... de este multiuniverso fractal ¡jaja!, ¿será por la vaticinada gigantesca explosión solar que se avecina?, dicen...

Hasta que deje de llover en las madrugadas...

Hasta que me convierta en polvo aqui estaré.

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Las 10 bandas británicas que requieren el mas alto nivel de educación para entenderlas y “LA VERDAD SOBRE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA”

Bueno, aunque alguien pudiera molestarse, junté dos entradas relacionadas sobre la música.

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Las 10 bandas británicas que requieren el mas alto nivel de educación para entenderlas

Un estudio de la Unidad de datos del diario británico The Mirror analizó diversas letras de canciones para calcular cuántos años de educación se requerían para comprenderlas. 

El sondeo, que consideró las bandas más exitosas del Reino Unido, arrojó que Depeche Mode era la que tenía las letras más sofisticadas.

Según la investigación, para entender una canción de este grupo se requieren 10,3 años de estudios en promedio, lo que equivale en promedio a una persona de 15 años de edad. 

Una de las canciones más sofisticadas de Depeche Mode era Macro, de acuerdo al análisis. 

En segundo lugar quedó Elton John, seguido de Dire Straits, Pet Shop Boys, David Bowie y Rod Stewart, mientras en la séptima posición sorpresivamente quedó Robbie Williams.

El análisis revisó las letras de más de 6.000 canciones diferentes de artistas británicos. Cada tema recibió una puntuación basada en la legibilidad de sus letras, utilizando el Índice de Liau Coleman y el índice SMOG. Estos dos algoritmos son utilizados para determinar la dificultad de los textos escolares.

Se sacó un promedio entre ambas puntuaciones para determinar su resultado final y luego se le asignó un puntaje a cada artista en base a los resultados de cada una de sus letras. 

El sondeo también arrojó que la canción con la letra menos compleja era ABC (Freeform) de Eurythmics.

A continuación revisa el detalle y desglose de los resultados.

Las 10 bandas con letras más sofisticadas

Banda | años de educación promedio necesarios para comprender la canción

Depeche Mode | 10,3

Elton John | 9.3

Dire Straits | 9.2

Pet Shop Boys | 9.1

David Bowie | 8.7

Rod Stewart | 8.7

Robbie Williams | 8.6 

Ub40 | 8.5 

Queen | 8.5

Def Leppard | 8.5 

Las 10 bandas con las letras menos sofisticadas 

Banda | promedio de años de educación para entender las canciones

Led Zeppelin | 4.4

The Who | 5.3 

Smiths | 5.5

Beatles | 5.7

Jethro Tull | 6.1

Joy Division | 6.5

Fleetwood Mac | 6.5

The XX | 6.7

Paul McCartney | 6.7

Coldplay | 6.9

VISTO AQUI

“LA VERDAD SOBRE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA”

“LA VERDAD SOBRE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA”, excelente artículo de http://despierta-tu-que-duermes.blogspot.com.br/

Detrás de las Compañías Discográficas y de los negocios del ambiente artístico existe una élite de personas super-ricas, que se hacen llamar los Illuminati, o “Viento Conquistador de Moriah” (“Moriah Conquering Wind”), que utilizan la industria para distraer y cambiar nuestras mentes con el propósito de cumplir sus crímenes contra la humanidad.

Las grandes discográficas están controladas por la misma élite de personas que dirige sus negocios a través del ocultismo, y que son los jefes de las sociedades secretas, como los masones y la OTO.

Para inscribirse como músico para las grandes compañías discográficas, tienes que estar dispuesto a trabajar para su Agenda, la que implica obtener finalmente un control total sobre la población mundial. Esto no quiere decir que todos los artistas que se inscriben son conscientes de la Agenda, pero están atados a las reglas y regulaciones estrictas de la industria. La Industria de la Música y Hollywood son sólo dos ejemplos de las industrias que controlan.

Los artistas famosos, que reciben la mayor promoción, son a menudo víctimas de control mental que han sido divididos en múltiples personalidades y son controlados por un programador o un manipulador (que muy a menudo es el director). Esto es para mantener al artista “en línea”, por lo que ellos siguen siempre el curso pre-establecido para ellos. Si el artista trata de alejarse de la “causa”, será amenazado, “reprogramado”, se le impedirá hacer nuevas grabaciones (será despedido o alejado de los medios), e inclusive podrá ser asesinado. La industria artística del arte tiene una de las estadísticas de mortalidad más altas de todas las profesiones. ¿Por qué? ¿Crees que es sólo porque los artistas piensan que usar drogas es “cool”? Piensa de nuevo…

Muchos artistas están involucrados en el ocultismo y son miembros de sociedades secretas como las mencionadas anteriormente, o de la Iglesia de Satán. Ellos practica el Ocultismo y la Magia Negra (como Marilyn Manson, Ozzy Osbourne, Led Zeppelin, por nombrar algunos), y lo que queremos es revelar lo que está por detrás del “glamour” de las bandas. Su tarea es la de desmoralizar a nuestros jóvenes, para crear una sociedad en la que nadie sea capaz de pensar por sí mismo (al contrario de lo que la cultura pop está tratando de enseñarnos acerca de la música rock “rebelde”). La industria del arte crea “íconos” con mensajes degradantes y satánicos, que se supone son un reemplazo para el “invisible” Dios. Los músicos también a menudo actúan de forma degradante (observe el ya clásico ejemplo de Miley Cyrus), y en “alta” o “baja” por las drogas, por lo que sus fans comienzan a actuar de la misma manera. El propósito es crear apatía y decaimiento.

Un buen número de grabaciones contienen mensajes subliminales invertidos en su música, como muchos temas de Led Zeppelin, Michael Jackson, The Eagles, y más… Aquí hay un sitio web que contiene más información sobre Grabaciones Invertidas. No hay duda existen estos mensajes invertidos, pero la pregunta es, ¿quién los puso allí? ¿Las compañías discográficas? ¿Los músicos? ¿Demonios? A la larga, no importa tanto. Están ahí, y sí afecta nuestra mente subconsciente, y no son algo positivo…

¿Todo esto parece una locura? ¿Suena increíble? Sí, puede parecer. Sin embargo, esperamos que puedas cambiar de opinión después de haber leído los artículos de esta página web, y los testimonios de las personas que están o estuvieron trabajando en la industria de la música. Mi verdadera ambición es ayudar a poner fin a lo que está sucediendo en esta industria, para detener el control de la mente vicioso que crea títeres ricos pero sin poder, cuyo propósito es inducir a error, degradar y matar. Con suerte, el lector va a ver la verdad y difundir estas palabras para revelar y posiblemente salvar a los que han “vendido su alma al rock and roll (y al control mental)”.

BREVÍSIMO REPASO DE LA HISTORIA DEL ROCK’N’ROLL

El primer éxito del rock and roll fue una canción llamada “Rock around the clock” (El Rock del RELOJ). Parece curioso que la canción que pusiera en marcha una revolución en las costumbres como ésa tuviera por nombre el Tiempo. Como si fueran a poner en marcha otro Tiempo, otra era. Vean en este curioso vídeo a quién iba dirigida esta música. Un producto para niños o mejor, para “teenagers”, palabra que fue inventada en aquella época por los sociólogos de la élite y que significa “Adolescente” (“que adolece” ¿de juicio?). Hasta entonces, los niños dejaban de serlo cuando se convertían en ad

ultos. A partir de entonces, la adolescencia se fue ampliando hasta… los 30 (y más).

ROCK AROUND THE CLOCK		ROCK ALREDEDOR DEL RELOJ
One, two, three o’clock, four o’clock rock,		Uno, dos, tres, cuatro, rock,
Five, six, seven o’clock, eight o’clock, rock,		Cinco, seis, siete, ocho, rock,
Nine, ten, eleven o’clock, twelve o’clock, rock,		Nueve, diez, once, doce, rock,
We’re gonna rock around the clock tonight.		Vamos a rockear alrededor del reloj de noche
Put your glad rags on and join me, hon,		Pónganse sus mejores galas y únete a mí, cariño.
We’ll have some fun when the clock strikes one,		Tendremos algo de diversión cuando el reloj marque la una
We’re gonna rock around the clock tonight,		Vamos a rockear alrededor del reloj esta noche,
We’re gonna rock, rock, rock, ’til broad daylight.		Vamos a rockear, rock, rock, hasta que sea plena luz del día
We’re gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.		Vamos a rockear, rockearemos, alrededor del reloj esta noche.
When the clock strikes two, three and four,		Cuando el reloj marque dos, tres y cuatro,
If the band slows down we’ll yell for more,		si la banda se detiene, gritaremos por más.
We’re gonna rock around the clock tonight,		Vamos a rockear alrededor del reloj esta noche,
We’re gonna rock, rock, rock, ’til broad daylight.		Vamos a rockear, rock, rock, hasta que sea plena luz del día
We’re gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.		Vamos a rockear, rockearemos, alrededor del reloj esta noche.
When the chimes ring five, six and seven,		Cuando las campanas suenen cinco, seis y siete,
We’ll be right in seventh heaven.		Estaremos en el séptimo cielo.
We’re gonna rock around the clock tonight,		Vamos a rockear alrededor del reloj esta noche,
We’re gonna rock, rock, rock, ’til broad daylight.		Vamos a rockear, rock, rock, hasta que sea plena luz del día
We’re gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.		Vamos a rockear, rockearemos, alrededor del reloj esta noche.
When it’s eight, nine, ten, eleven too,		Cuando sean las ocho, nueve, diez y once también,
I’ll be goin’ strong and so will you.		Estaré fortaleciéndome, y tu también.
We’re gonna rock around the clock tonight,		Vamos a rockear alrededor del reloj esta noche,
We’re gonna rock, rock, rock, ’til broad daylight.		Vamos a rockear, rock, rock, hasta que sea plena luz del día
We’re gonna rock, gonna rock, around the clock tonight.		Vamos a rockear, rockearemos, alrededor del reloj esta noche.
When the clock strikes twelve, we’ll cool off then,		Cuando el reloj marque las doce nos refrescaremos,
Start a rockin’ round the clock again.		empezaremos a rockear alrededor del reloj otra vez.
We’re gonna rock around the clock tonight,		Vamos a rockear alrededor del reloj esta noche,
We’re gonna rock, rock, rock, ’til broad daylight.		Vamos a rockear, rock, rock, hasta que sea plena luz del día
We’re gonna rock, gonna rock, around the clock tonight		Vamos a rockear, rockearemos, alrededor del reloj esta noche.

Cuando uno analiza la letra del “Rock around the clock” se da cuenta de que hay en ella una graduación típica de los conjuros: 1-2-3-4-5… También es significativo que los escritores de la letra fueran dos judíos como Max Freedman y Carl Myers, que la hubieran escrito dos años antes de que la cantara Bill Halley (y los Cometas), quien la convertiría en un fenómeno de nuestro tiempo. Lo que poca gente sabe es que la versión de Haley fue publicada a mediados de 1954 y que sólo tres meses después entraría en el guión de la película “Semilla de maldad”, una de las tres películas que iniciarían el cine de “adolescentes malos”, junto con “Salvaje” (Marlon Brandon) y “Rebelde sin causa” (James Dean). La versión oficial nos quiere hacer creer que la eligieron porque le gustaba al hijo de Glenn Ford, de 10 años de edad, pero parece claro que fue un lanzamiento premeditado, un proyecto diseñado para manipular a la población pues la película arranca con esa canción precisamente. Significativo también que la siguiente canción famosa de Haley fuera “See you later, aligator” (“Hasta luego, cocodrilo”), absurda canción de naturaleza reptiliana en la que el cantante cuenta cómo le ha dejado su chica (¿A quién se le ocurriría cantar que su chica le llamó “caimán” y se fue con un cocodrilo?).

Ya John Coleman mencionó el gran invento del instituto Tavistock que fueron los Beatles, dejando bien en claro que el rock fue un fenómeno programado con una precisión matemática. Pero tenemos muchos datos más muy interesantes, como para que comprendan que no siempre el talento es lo que cuenta… también la procedencia.

Por ejemplo, Jim Morrison era hijo del Almirante George Stephen Morrison de la armada norteamericana, ¡que estuvo al mando del incidente de la bahía de Tonking (autoatentado) que daría comienzo a la guerra de Vietnam!

John Phillips (líder de Mamas and the Papas) era vástago del capitán de los marines Claude Andrew Phillips, que se crió en instalaciones militares y era descendiente del fundador de los Estados Unidos, John Adams y que varios de sus hermanos trabajaron en inteligencia militar.

El padre de Frank Zappa era un experto en guerra biológica y su mujer, Gail Sloatman, provenía de una familia ligada a la inteligencia militar y en el campo de las bombas nucleares.

Stephen Stills (Crosby, Stills and Nash) también era hijo de un militar y se crió en instalaciones militares, al igual que su colega David Crosby, hijo del Mayor de la sección de inteligencia, Delafield Crosby, proveniente de una familia de jueces, masones de alto grado y militares. Al igual que Jackson Browne y Gram Parsons (Flying Burrito Brothers), también hijos de militares. Al igual que el gran Jimi Hendrix y la maravillosa Joni Mitchel, que llevaron una vida ambulante, siguiendo a sus respectivos padres en sus destinos.Fueron muchos de ellos quienes comenzaron la cultura de la psicodelia y la droga… ¿Cómo? Muy fácil: tenían acceso directo a ella.

Pero si nos adentramos en la oscura figura del mánager, la persona que mueve realmente los hilos de los artistas, la cosa se pone más seria todavía.

El mánager de Elvis Presley fue el oficial de inteligencia, Coronel Parker. Sin duda, este hombre fue el que movió a su antojo al adorable paleto de Memphis al que moldearían a su antojo (Bill Haley era muy feo) hasta que, inevitablemente, se le fue la olla. El mánager de los Beatles fue el judío Brian Epstein. El de Jimi Hendrix, el agente confeso de inteligencia, Michael Jeffrey, quien admitió -y esto es importante- al ingeniero de sonido, Alan Douglas, que estuvo involucrado en la muerte de Hendrix, el cual le reclamaba grandes cantidades de dinero que le había hurtado de lo obtenido en sus conciertos.

Mi opinión personal a la luz de lo investigado sobre el programa MK Ultra es que muchos de esas estrellas del rock, hijos de militares, habían sufrido abusos sexuales, estaban programados y dirigidos por “control remoto”.

Rafapal agrega: “Los Beatles eran incapaces de leer música cuando grabaron sus primeros discos y fueron el agente George Martin, su productor, un gran músico de conservatorio, y Brian Samuel Epstein (otro judío), conocido principalmente por su rol de manager del grupo, quienes guiaron su carrera e introdujeron los mensajes subliminales queridos por la élite… hasta que Lennon se cansó del juego (más tarde, le mandarían un “regalo” MK Ultra). Los Beatles fueron escogidos cuando apenas eran unos adolescentes que tocaban en puticlubs de Hamburgo: un fenómeno programado de lo que hoy llamaríamos “Operación Triunfo”, como más tarde Menudo (Ricky Martin) o los Jackson Five (Michael Jackson) o las Spice Girls o… tantos y tantos. Sólo como ejemplo, las niñas histéricas que corrían detrás de los Beatles al comienzo de su éxito en aeropuertos y a la puerta de hoteles… eran público pagado”.

Ahora bien, esta observación es sumamente clara pero no deja de ser superficial, digamos que se trata de un simple análisis de “lo que está a la vista”. Pero se trata sólo de la punta del iceberg y, como siempre, la parte sumergida es de proporciones muy superiores a lo que podemos ver a simple vista.

Los Beatles, que con su apariencia inocente inauguraron la música rock y electrónica moderna, eran más que un mero grupo de rock a principios de la década de 1960. Pero su eclosión no supuso el advenimiento de una rebelión espontánea de los jóvenes contra el viejo sistema social. Si los ponemos en su justo contexto histórico, nos damos cuenta de que formaron parte de un enorme experimento de masas diseñado por el gobierno inglés para condicionar culturalmente a la sociedad contemporánea, y fue supervisado por la CIA, por el MI6 británico y por el Instituto Tavistock, “que utilizaron drogas psicodélicas y psicotrópicas extraordinariamente poderosas que alteraban el estado mental”, además de la información más novedosa que se desprendía de estudios de la conducta humana en relación con la radio y la televisión. En otras palabras, “los Beatles fueron traídos a Estados Unidos como parte de un experimento social que sometería a grandes grupos de población a un lavado de cerebro del que no serían ni siquiera conscientes”. Este es el fenómeno mundial que más adelante se conocería como ‘beatlemanía’.

Con la excepción de unos pocos hombres taimados y brillantes ocultos en los principales think tanks e instituciones de investigación interrelacionadas con el Tavistock, pocos entendían cómo la llegada de los Beatles a Estados Unidos conllevaría un cambio total de paradigma y provocaría un desastre cultural para toda una generación de estadounidenses. Desde sus orígenes humildes en la década de 1920, tras la Primera Guerra Mundial, el Instituto Tavistock, dirigido por John Rawlings Rees, evolucionó hasta convertirse en una institución de guerra psicológica de la familia real británica y en la división psiquiátrica de la Inteligencia británica durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1930, el Tavistock desarrolló una relación simbiótica con el Instituto Frankfurt de Investigación Social, fundado por la Sociedad Fabiana. La colaboración entre ambas instituciones punteras dio como resultado una investigación en la cual se analizaba la cultura en la década de 1930 desde un punto de vista neofreudiano. Conforme la Segunda Guerra Mundial se acercaba, la Escuela de Frankfurt, trasladada ahora a Nueva York y puesta así fuera de peligro, coordinó el primer análisis del impacto de un medio de comunicación de masas (la radio) en la cultura. El proyecto se lideró desde Princetown y se conoció como “Proyecto de investigación de la radio”.

Durante el proyecto, tanto el Tavistock como la Escuela de Frankfurt prestaron especial atención a las técnicas de propaganda nazi, que luego incorporaron a su investigación sobre la conducta humana que, una década después, lanzaría una “importante e irreversible revolución cultural en Estados Unidos” en la estela de la invasión de los Beatles a ese país. El nombre con el que se conoció esa invasión fue “Conspiración Acuario”.

“Los Beatles —escribe el doctor John Coleman— fueron un complot cuidadosamente diseñado por un grupo de conspiradores, que no pudieron ser identificados, para introducir un elemento muy destructivo y disgregador en un gran grupo de población con el objetivo de hacer que cambiase contra su voluntad. Nuevas palabras y frases —preparadas por el Tavistock— fueron introducidas en la sociedad a través de los Beatles. Se generalizó el uso de palabras clave relacionadas con el rock como “guay” y “música pop”, que se convirtieron en un vocabulario camuflado en código, que implicaba la aceptación de las drogas y que llegaba y acompañaba a los Beatles allí a donde iban para ser “descubiertos” por “adolescentes”, creando un enorme segmento de población joven disgregado de la masa social y persuadido a través del condicionamiento y la ingeniería social de que los Beatles eran de verdad su grupo favorito. Todas las palabras clave diseñadas en el contexto de la música rock fueron creadas con el objetivo de controlar las mentes de ese nuevo grupo objetivo: la juventud de Estados Unidos”.

Ingeniería mental de Tavistock

Los Beatles no fueron los primeros músicos que crearon el fenómeno de multitudes histéricas y chillonas. Frank Sinatra en el campo de la música y Adolf Hitler en el de la política fueron los pioneros en ese sentido. Crearon en sus seguidores exactamente ese tipo de histeria de masas, pero los Beatles lo lograron durante más tiempo y más intensamente que nadie. “Cuando el fenómeno conocido como rock and roll se destacó sobre la Tierra en la década de 1950, sólo unos pocos se dieron cuenta de que llegaría a dominar completamente la vida estadounidense durante el resto del siglo”.

El hombre encargado de que a los estadounidenses “les gustaran” los Beatles fue Walter Lippmann. Los Beatles, el grupo más parodiado y versionado de la historia de la música, fueron puestos ante el público norteamericano para que fueran descubiertos. Los adolescentes, que ignoraban lo que en realidad estaba pasando, fueron sometidos a un aluvión incesante de propaganda de “la música de los Beatles”, hasta que acabaron convencidos de que les gustaba cómo sonaba y la adoptaron como propia junto con todo lo que la acompañaba. Al crear la ilusión de numerosas y “verificables” fuentes de información, los profesionales del lavado de cerebro engañan a la gente para que crea que lo que está contemplando es información objetiva y equilibrada, previniendo, así, que se genere la sensación de que no hay ningún control externo.Teniendo en cuenta que el Bilderberg controla prácticamente todos los medios de comunicación importantes del mundo, les resulta relativamente fácil conseguirlo.

“El grupo de Liverpool cumplió con las expectativas y “con un poco de ayuda de sus amigos”, es decir, de las sustancias ilegales que llamamos drogas, crearon toda una nueva clase de jóvenes norteamericanos moldeados precisamente según la voluntad del Instituto Tavistock”, afirma Coleman. Lyndon LaRouche, que escribe para la importante revista de investigación EIR, está de acuerdo con esta afirmación: “Los Beatles y los Animals, los Rolling Stones y los maníacos homicidas del punkrock que les siguieron fueron, por supuesto, un producto espontáneo de la juventud alienada como lo fue la cultura del ácido que les acompañaba”. Como el propio John Lennon ha dicho, un día estaban tocando versiones de canciones de otros grupos en bares mugrientos, en garitos de striptease y en clubes del Reino Unido y Europa, y al siguiente les presentaban a la reina de Inglaterra y a los jefes de gobierno de todos los países a los que iban.

El hombre responsable del éxito sin precedentes de los Beatles fue Theodor Adorno, sociólogo, musicólogo y compositor alemán, uno de los principales filósofos de la Escuela de Frankfurt de Investigación Social. Su arma secreta era un sistema de música atonal con una escala de doce tonos que parecía despertar sensaciones en el cerebro comunes a muchos humanos y que funcionaba especialmente en determinados grupos de edad. La escala de doce tonos o música atonal es un método de composición musical creado a finales de la década de 1910 por el compositor austriaco y agente secreto de la Inteligencia británica Arnold Schönberg.

Describe a la música que no se adapta al sistema de jerarquías tonales, característico de la música europea de los siglos XVII y XIX, que trataba algunas notas como más importantes que otras en lugar de tratar cada uno de los doce semitonos de la escala cromática por igual. Al desarrollar esa idea musical, la idea de Schönberg era que actuara como alternativa a la armonía tonal como fuerza motora básica de la música. La escala atonal de doce semitonos consistía en sonidos graves y repetitivos que Theodor Adorno tomó de la música del culto a Dionisio y a los que aportó un sabor “moderno”. Dionisio, el dios de la fertilidad, el vino, el crecimiento y la predominancia estática, encarnaba el extremo absoluto en el sentido en que trataba de inflamar las pasiones prohibidas del deseo humano, que es la liberación a través del éxtasis contra la cultura racional en la que la responsabilidad y el control consciente se convierten en algo secundario con respecto a los placeres sensoriales básicos. El aulos, un instrumento de dos juncos con un sonido similar al de un gran oboe, se asocia tradicionalmente al culto de Dionisio. El sonido de este instrumento imitaba intencionalmente los gemidos humanos. Los tambores también eran una parte importante de la música de Dionisio. Si se la compara con Egipto, donde las celebraciones en honor a Osiris eran mucho más polirrítmicas, en Grecia no había mucha cultura sobre la percusión. Pero el tímpano, que generaba un sonido grave y vibrante a partir de la piel de animal, siempre se sacaba para Dionisio, al igual que las castañuelas gigantes conocidas como krotala. Mucha de esta música, además de conmovedora, era muy excitante y enérgica. De hecho, a veces se la usaba para acompañar orgías salvajes y alcoholizadas.

De esta manera cerramos nuevamente el círculo que nos trae nuevamente al ocultismo. Tanto los Rolling Stones, como su amigo Kenneth Anger (autor de la película “Lucifer rising” y colaborador de Anthony Lavey), la novia de casi todos los Rolling (la sacerdotisa Anita Pallenberg), John Phillips, de The Mamas & The Papas, el director de cine Roman Polanski, todos fueron cercanos a la satánica Iglesia del Proceso, cuyo líder era un tal Charles Manson, agente MK Ultra, posteriormente inspirador de la matanza ocurrida en la casa de Roman Polanski en 1969 y que se produjo en el curso de una ceremonia satánica.

Polanski ya había rodado la película claramente satánica “La semilla del diablo” que nos retrotrae a la película “Semilla de maldad” que dio comienzo al rock and roll. Oldham, Philips, Anger y unos cuantos más, participaron en la introducción del LSD entre la juventud yanqui, como una prolongación de los estudios de Timothy Leary patrocinados por la CIA (más tarde, cuando Leary se hacía peligroso, le encarcelarían y se quedarían con sus importantísimos informes sobre el cerebro y las visiones místicas).

La lista de los roqueros (o participantes en esta cultura) condenados por pederastia es larguísima e incluye a Gary Glitter, Pete Townshed (The Who), Bill Wyman (Rolling) o el propio Roman Polanski.

FUENTES:

• http://www.illuminati-news.com/art-and-mc/index2.htm
• http://iluminantes.blogspot.com.br/2012/01/mk-ultra-la-cultura-prefabricada-del.html
• http://www.rafapal.com/?p=1587
• http://www.cherada.com/articulos/mk-ultra-la-cultura-prefabricada-del-rock-and-roll
• John Coleman, “The Tavistock Institute of Human Relations”
• John Coleman – “Conspirators’ Hierarchy. The Story Of The Committee Of 300″
• http://www.taringa.net/posts/info/8971942/The-Beatles-No-escribian-sus-canciones-bilderberg.html
• http://www.taringa.net/posts/info/18011224/El-Rock-Como-Instrumento-Illuminati.html

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Publicado por: Anunciadora de Sión

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FUENTE: http://despierta-tu-que-duermes.blogspot.com.br/

VISTO AQUI:

http://lamatrixholografica.wordpress.com/2014/12/06/la-verdad-sobre-la-industria-de-la-musica/